Le Big Marathon 2026 : un atelier de prospective créative pour imaginer des futurs désirables

Au-delà de la création artistique, le Big Marathon est avant tout un exercice de prospective créative. Les étudiants sont invités à partir des grandes mutations déjà à l’œuvre dans notre société — montée du niveau des océans, augmentation des températures, évolution des ressources, transformation des modes de vie ou encore partage des richesses — pour imaginer les mondes de demain.

L’objectif n’est pas de produire un récit dystopique de plus, mais de se demander : comment pourrions-nous vivre dans un futur que nous aurions envie d’habiter ? En acceptant que les changements climatiques, sociaux et technologiques soient une réalité, les participants explorent les capacités d’adaptation de nos sociétés et inventent de nouvelles manières d’habiter le monde, de coopérer, de produire, de partager et de créer.

Cette démarche de prospective nourrit ensuite tout le travail de création. Les récits deviennent des laboratoires d’idées où l’imagination permet d’expérimenter des solutions, des modes de vie et des imaginaires alternatifs. Le dôme immersif offre alors un espace privilégié pour rendre ces futurs tangibles : le public ne lit plus un récit, il le traverse, l’écoute et l’habite pendant quelques instants.

C’est cette approche qui guide mon travail d’artiste numérique. Je suis convaincu que l’art peut contribuer à élargir notre capacité à imaginer des futurs désirables. Face aux grands défis de notre époque, nous avons besoin de récits capables de dépasser la peur et le fatalisme. Imaginer collectivement des futurs souhaitables n’est pas une manière d’ignorer les difficultés du présent ; c’est au contraire une façon de mieux les comprendre et d’explorer les chemins qui pourraient nous permettre de nous adapter, de coopérer et de construire un avenir commun.

Vidéo édition 2026 :

2025 – Une immersion artistique sous le dôme : le « Big Marathon »

Le « Big Marathon », organisé au planétarium de Vaulx-en-Velin, a été l’aboutissement d’un projet collaboratif mené par des étudiants répartis en plusieurs groupes créatifs (Sécharis, Tarzadin, Bonne Question, Recrudescence, Gazouilleurs, Aquablue, Éautruche et Poney Club). Ensemble, ils ont travaillé à la création d’une expérience immersive pensée pour exploiter pleinement les capacités du dôme.

Le projet a été encadré par trois professionnels : Maxime Hurdequint, pour les dessins projetés sur le dôme, Simon Drouin, pour la conception des ambiances sonores, et Louis Clément, pour l’écriture, la mise en récit et l’adaptation des contenus au format immersif. Ces interventions ont permis aux étudiants de structurer leurs idées et d’explorer différentes techniques narratives.

Pendant deux journées intensives, les équipes ont retravaillé leurs textes, conçu des visuels adaptés au format 360° et composé des environnements sonores qui accompagnaient leurs récits. Le travail a abouti à une restitution publique de 45 minutes, mêlant projections, sons et lectures, pour transporter le public dans les univers imaginés lors des ateliers.

Photos :

Extraits sonores :

Crédits photos : Valentin Bisschop Pour plus d’informations, consultez la page sur le semestre transitions, et cette page sur le site de l’ENTPE.

Je suis disponible pour parler de mes projets

et des vôtres.